Úvod Správy Ako vládla najvyššia scéna v New Yorku v roku 1990

Ako vládla najvyššia scéna v New Yorku v roku 1990

10
0
Ako vládla najvyššia scéna v New Yorku v roku 1990

Peter Bika si živo pamätá na jeho úvod do Najvyššieho, keď bol uvedený na trh v roku 1994.

Pôvodný člen najvyššieho tímu skĺzol z Queens do New York Center smerom k ulici Lafayette, ale nemohol nájsť obchod. V tom čase bola Lafayette celkom neplodná. Bitka tam nikdy nebola a pokračovala v poklese nesprávnym spôsobom, kým si konečne všimol obchod, v ktorom čítal „Najvyšší“ s hnedým papierom na oknách.

„Vstúpil som a bol som ako“ Kto. „Toto je najmodernejší, najmodernejší obchod Skateboard,“ uviedla v pondelok vydaná Battle of ESPN Films „Empire Skate“. „To je choré.“

Hudba hrala dostatočne nahlas na to, aby otriasla oknami. Skateboardy viseli na stene vedľa registra. T -shirts museli byť úhľadne potlačené a zložené, alebo by ste museli reagovať na zakladateľa perfekcionistu Jamesa Jebbie.

Potom to nikto nevedel, ale najskoršie korčule v najvyššom období znamenali začiatok záležitostí v hodnote niekoľkých miliónov dolárov, ktoré sa vyvinuli v kultúrny fenomén a jednosmerný revolučný trh pre ďalší predaj módy.

Od Nike po Comme des Garçons, Najvyšší zasiahol koncept značiek, ktoré spolupracujú a dosahujú bezprecedentné výšky.

Keď sa Odell Beckham Jr. v roku 2017, sezóna sezóny pri členku, hviezda NFL sa rozhodla pre najvyššiu topánku Louisa Vuitton Supreme Walking. Má tiež tetovanie loga na zadnej strane – hráč NBA Jr Smith na dôchodku má podobné tetovanie na teli. Brazílska futbalová superhviezda Neymar nosila najvyšší klobúk, ktorý sedel na ihrisku vo finále NBA 2023. Travis Kelce prišiel do januárovej hry Kansas City Chiefs s Najvyššie drevené topánky a drevo Vyrobené v spolupráci s Markom.

V 90. rokoch 20. storočia Jebbia dala New Yorku Sliders takmer exkluzívny klubový dom. Vrátili jeho transcendentnú značku.

„Boli sme zhnité jablko. Boli sme v pohode deti …“ povedal Alex Corporan, pôvodný člen Supreme, pre ESPN. „Ale spôsob, akým sme nosili, bolo nejako (kde) ľudia:„ Kto sú tieto hrozby, že tu urobia spoločnosť? Myslia si, že sú s —. „A my sme ako:„ Áno, sme s —- “Nesielo to veľa energie … ľudia chceli byť nami.“

Kúpili teda top -notch. A zvyšok je história.


Pochopenie najvyššieho prostriedku na pochopenie scény Skeitianskej scény na začiatku 90. rokov.

Po meste sa pomaly objavili obchody korčule, ale snažili sa vydržať. Najviac sa zastavil z práce na konci osemdesiatych rokov a Skeitboding šiel pod zemou, podľa Ryana Hickeyho, člena najvyšších korčúľ. Podľa spoločnosti Corporana v tom čase „v New Yorku neboli žiadne skutočné peniaze“. Scéna a kultúra korčuľovania sa však dostali v roku 1993.

V tom roku bola založená Zoo York a začala predávať SkeitBords a pouličné oblečenie. Jebbia, ktorá začiatkom osemdesiatych rokov odišla z Anglicka do New Yorku a Mary Ann Fusco v roku 1989 vytvorila úniu ako jeden z prvých butikov v pouličnom oblečení.

Po úspechu únie sa Jebbia rozšírila a otvorila obchod Stussy, ďalšiu prácu na ulici. Union a Stussy vytvorili základy pouličného oblečenia v New Yorku, ktorý vybudoval špičkovú kritiku Washington Post Fashion Rachel Tashjian v „Empire Skate“.

Renesančný skeit prebieha, ale bez akýchkoľvek skenov na jeho podporu. Takže Jebbia vzala veci do vlastných rúk.

„V tom čase som v únii -Ui,“ povedal Frank Crittendenden Jr., známy ako Chapy, v „Empire Skate“. „A James povedal:„ Áno, čo si myslíš o otvorení obchodu Skateboard? “

Ale Jebbia chcela, aby to bol butik s „najdôležitejším a najdôležitejšími S-“, povedal Chapy, jeden z prvých manažérov Najvyššieho. Keď sa rozhodli pre meno, Sipreme pokračoval v vyskočení, takže si ho vybrali.

Supreme sa vyvinul v legitímny obchod korčule v meste, ktoré zomrie na jedného, ​​hlavné centrum, ktoré sa stretne, organizuje a rozhoduje o tom, kam sa posúvať. Korčule tu vždy končia v noci.

Začali tam robiť všetkých, ale práca sa ešte nemala. Corporaran to vlastne povedal a povedal, že sa „nudili“.

Jebbia s tým zasekla a mala víziu. Našiel inšpiráciu v korčuliaroch jazdiacich po meste. Pozrel sa na to, ako sa obliekajú – v vreckovom oblečení – a považoval to za presvedčivé.

Navrhol na nosenie oblečenia, ktoré v roku 1996 viedlo k úvodnému tímu pre Skajtbord. Táto skupina bola Hickey, Justin Pierce, Mike Hernandez, Giovanni Estevez, Jones Keeffe a Battle.

Najvyšší tím a ďalší, ktorí navštívili obchod, našli značku hrdo. Ľudia začali venovať pozornosť.

Približne v rovnakom čase dal Jebbia balík posádky s logom loga Red Supreme Box a posúvače ich začali umiestniť po meste. Ikonické logo je inšpirované dielom americkej umelkyne Barbary Krugerovej.

Ľudia v meste dohnali najvyššiu estetiku. Vytvoril niečo pripomínajúce exkluzívnu značku.

„Boli sme len chlapci, ktorí nosili značku, ktorá nám patrila, pre ktorú nám James dal klubový dom,“ povedal Corporan. „A keď máš taký dom, každý chce byť v dome. Ale nenechali sme ľudí, aby sa tak páčili.“


Posúvače sa v ňom nikdy nenašli kvôli peniazom. Ale ich ochota byť vykonaná mimoriadne viedla k tomu.

„Zmenili skeitboding a módu a potom v mnohých ohľadoch pracovali,“ povedal Josh Swade, riaditeľ „Empire Skate“, povedal ESPN. „Bez týchto detí, ktoré kosili značku a obchodovali v prvých dňoch, sa nestalo tým, čím sa stalo.“

Najvyšší nasledoval stratégiu s obmedzeným nákupom skoro a týždenný pokles došlo vo štvrtok, ktorý stále existoval prax. Bez ohľadu na to, koľko peňazí prinieslo kupujúci, mohli si kúpiť iba jednu košeľu. Obmedzená ponuka viedla k väčšiemu dopytu, ktorý nakoniec mal obrovský trh s ďalším predajom.

Corpan odhaduje, že 80% najskorších zákazníkov suprame bolo z Japonska. Prvý obchod mimo New Yorku sa otvoril v Japonsku koncom 90. rokov.

„(Japonsko) fascinácie americkým, ale aj subkultúrou Američanov, a tak preto, že najvyššia bola v jeho referenciách taká špecifická,“ povedal Swade. „Myslím, že tieto referencie na ulici sú spojené s japonskými výrobcami vkusu a rýchlo povedali: „

Pôda sa zrodila za predaj za predaj použitých položiek. Obmedzená povaha podnikania najvyššieho podnikania zapadá do japonskej kultúry kupovania niečoho, predávania a potom s časom, keď jeho hodnota rastie – inými slovami, kultúra hipebeastu.

Niektorí japonskí zákazníci v najvyššom prípade boli prezývaní „zákazníci“, ktorí prišli do obchodu, kupovali rovnaké položky osobitne a potom preleteli cez Tichý oceán, aby ich predali.

Coran nazval čas, keď sa zákazníci začali dostávať k nadradeniu ako „obrovský začiatok“.

Predajca by odletel z 20 zákazníkov, ktorí prišli do obchodu jeden po druhom a objednali si rovnakú veľkosť rôznych položiek. Corporan sa stal podozrivým, takže jedného dňa skočil na svoj najvyšší bicykel a nasledoval jeden z nich.

Corporan bol chytený v skupine s vreciami Najvyššieho na stole Starbucks, potom sa priblížil k hlavnému pre riadenie s novým systémom: Prineste žiadosti o objednávku priamo pracovníkom a oni by ho predložili – umožňovali skupinové objednávky – hoci kupujúci by musel platiť 30% dodatočnú hotovosť za maloobchodnú cenu.

Zákazníci dostali nákupný zoznam, ktorý obsahoval objekty na kúpu pokladníka výmenou za veľkú mieru. Zákazníci by tiež opustili svoju kreditnú kartu s pokladníkom, ktorý by počas dňa vypol položky pri menších individuálnych transakciách, takže sa zdalo ako obvyklý nákup – namiesto veľkej objednávky.

Pracovníci by sa na konci dňa postarali a Corporaran jednoducho povedal: „Nikto nezostal smutný.“

„Dostali sme sa a urobili to. „Potom, keď sme spolupracovali s Nike SB. Potom sme naozaj začali.“


Nike vstúpila na scénu tenisiek Skateboard v roku 2002 a prvá spolupracovala so Zoo York pre namočené minimá, ktoré padli v júni. O niekoľko mesiacov neskôr dostal Supreme svoju vlastnú verziu Nike Dunks v tom, čo Swade nazval „monumentálna spolupráca“.

Objavili sa na kultovom dizajne cementu Jordan 3 od roku 1988, ktorý nevidil, kým Nike nezmenil tlač na tieto prach.

„Skutočnosť, že vtedy existuje posuvná topánka, je to jeden z tých momentov, keď ako ľudia, ktorí sa nepoužívali, boli ako„ Ach, čo sa tu deje, Lemme ju venujte pozornosť, “povedal.

Nike dala najvyšších 300 párov a potom obmedzila množstvo ďalších obchodov korčule. Corporan si pamätá, že ľudia mali hlad po topánkach a vysvetlili, že sa stal intenzívnym, pretože ovládal toľko, koľko ich mohli predať.

Jedným z predajcov, ktorý dostal ruku, bol Lam Xie, známy ako Og Ma, monumentálna postava na fanatickom trhu s predajom.

OG MA sa presťahovala do Spojených štátov z Číny v roku 1992 a bola prezentovaná v najvyššom roku 2000. Postupne začala kupovať a zbierať predmety, certifikované podľa dizajnu a ich štýl obmedzenej edície.

V roku 2006 jej jedna z jej priateľov ukázala prázdnu úroveň pivnice v čínskej štvrti v New Yorku a opýtala sa, či ju chce použiť na začatie vlastného podnikania. Neváhala.

„V tom čase som už držal veľa tenisiek Nike SB a špičkových položiek. Preto som sa rozhodla uložiť obchod, pretože nie príliš veľa ľudí vie, čo je to najvyššie (v tom čase),“ povedala.

Rozhodla sa ho pomenovať „UniqueHyPecollection“ a najprv zverejnila svoj tovar na eBay a potom do sociálnych sietí. Táto práca sa v roku 2014 dostatočne rozrástla na to, aby sa presťahovala na väčšie miesto. Potom sa klientela stala slávnou.

Rapper Wiz Khalifa bol prvým kupujúcim celebrity v roku 2014. Iní nasledovali – Kylie Jenner, Rappers Travis Scott, Juice Wrd a Playboi Carti a kolumbijský spevák J Balvin – to všetko s cieľom kúpiť najvyššie od Og Ma.

Swade porovnal svoj obchod s filmom „Gremlins“ z roku 1984, ktorý zahŕňa obchod, ktorý sa môže pochváliť špeciálnou mágiou.

„V tom obchode to zachytil OG,“ povedal. „Vzala túto značku, ktorá už bola tajomstvom a cítila sa veľmi zasvätená, a potom si to želala točenie, kde ste dokonca museli byť ďalej vo vedomostiach, aby ste hľadali tento malý obchod.“

Vzťahy prebiehajú dlhou cestou s ďalším ďalším predajom a OG pomohla v roku 2015, keď Najvyššia spolupracovala s Louisom Vuittonom, pravdepodobne ich najslávnejším partnerstvom. Niektoré položky sú mimoriadne požadované, napríklad korčuľovanie, ktoré sa predáva za 75 600 dolárov, Sotheby’s. OG má samozrejme jednu z 10 na svete, ktorý vylepšuje svoju ikonickú zbierku.

OG MA Proints Supreme spolupráca z roku 2012 s japonskou značkou Comme des Garçons ako hlavný zdroj nadmorskej výšky nad hladinou mora, pričom partnerstvo Louisa Vuittona je jedným z mnohých, ktorí sa neskôr posunuli do nových výšok.

„Veľmi skoro si uvedomili, že vynájdenie outsidera, ktorý urobil neuveriteľné veci v kultúrnom svete, a nájsť spôsob, ako priniesť tieto umelecké diela do svojich výrobkov presne to, čo by ho viac želal,“ povedal Swade. „A iba f — cool.“

Najvyššia revolúcia v revolúcii v myšlienke spolupráce, ktorá sa zhodovala s trhom s ďalším predajom, ktorý vypukol a pomohol jej dlhovekosti.

Aj keď humbuk vyvrcholil v polovici konca 2010, Supreme vždy zostal verný sám sebe a pridal prvok žiaru, povedal Swade. Vyplatilo sa v roku 2020, keď spoločnosť VF Corporation Kúpil najvyšší za 2,1 miliardy dolárov Pred predajom v júli 2024 do Essilorluxottica za 1,5 miliardy dolárov.

Corporan pripustil, že si nikdy nemohol myslieť, že Mark sa stane v tom, čo urobila. Ale stala sa väčšia ako predstavivosť posúvačov a zmenila logo červeného najvyššieho rámca na zlato.

„Sme vďační, že sme mali niečo, čo bolo úžasné, že to nazývame domov, a je to o tom najzaujímavejšia časť,“ povedal Corporaran. „Mali sme niečo, čo nikto na svete nikdy nemohol mať. Neexistuje žiadny maloobchod, ktorý by to už nikdy nemohol urobiť.“

Source Link

ZANECHAŤ ODPOVEĎ

Zadajte svoj komentár!
Zadajte svoje meno tu