Palestínsky umelec Nabil Anani v tichu svojho štúdia v Ramalláhu na okupovanom Západnom brehu usilovne pracuje na umeleckých dielach hlboko zakorenených v hnutí, ktoré pomáhal vytvárať počas politických nepokojov na konci 80. rokov.
Umelecké hnutie New Visions, ktoré v roku 1987 založili Anani a jeho kolegovia Sliman Mansour, Vera Tamari a Tayseer Barakat, sa zameralo na používanie miestnych prírodných materiálov, pričom sa vyhýbali izraelským dodávkam ako forme kultúrneho odporu. Hnutie uprednostňovalo sebestačnosť v čase hlbokých politických otrasov v okupovanej Palestíne.
Odporúčané príbehy
zoznam 3 položiekkoniec zoznamu
„(Nové vízie) sa objavili ako reakcia na podmienky intifády,“ povedal Anani. „Myšlienky ako bojkot a sebadôvera inšpirovali vtedajší posun v našej umeleckej praxi.“
Každý zo zakladajúcich členov sa rozhodol pracovať so špecifickým materiálom, pričom vyvíjal nové umelecké štýly, ktoré zodpovedajú duchu doby. Myšlienka sa uchytila a nasledovalo mnoho výstav na miestnej, regionálnej a medzinárodnej úrovni.
Takmer o štyri desaťročia neskôr princípy Nových vízií – sebestačnosť, odpor a tvorba napriek nedostatku – naďalej formujú novú generáciu palestínskych umelcov, pre ktorých je tvorba umenia výrazom aj aktom prežitia.
Anani, teraz 82-ročná, a ďalší zakladajúci členovia pomáhajú udržiavať odkaz hnutia nažive.
Nabil Anani (s láskavým dovolením galérie Zawyeh)
Prečo „Nové vízie“?
„Nazvali sme to Nové vízie, pretože vo svojom jadre hnutie zahŕňalo experimentovanie, najmä pomocou miestnych materiálov,“ povedal Anani a poznamenal, ako objavil bohatstvo ovčej kože, ich textúry a tóny a začal ich integrovať do svojho umenia evokujúcim spôsobom.
V roku 2002 začala Tamari, teraz 80-ročná, vysádzať keramické olivovníky za každý skutočný, ktorý izraelský osadník vypálil, aby vytvorila sochársku inštaláciu s názvom Tale of a Tree. Neskôr na keramické kúsky navrstvila akvarely, médiá, ktoré sa zvyčajne nemiešajú, čím poprela obvyklé limity každého materiálu a spojila prvky rodinných fotografií, miestnej krajiny a politiky.
Šesťdesiatšesťročný Barakat medzitým vytvoril svoje vlastné pigmenty a potom začal vypaľovať formy do dreva, čím premieňal povrchové poškodenia na vizuálny jazyk.
„Iní umelci začali prijímať zem, kožu, prírodné farbivá – dokonca aj lámavosť materiálov ako súčasť príbehu,“ povedal 78-ročný Mansour a dodal, že osobne sa dostal do akejsi „slepej uličky“ so svojou tvorbou predtým, ako sa objavilo hnutie New Visions, strávil roky tvorbou diel sústredených okolo národných symbolov a identity, ktoré sa začali opakovať.
„Toto bolo iné. Pamätám si, že som bol najprv znepokojený, obával som sa prasklín v hline, ktorú som používal,“ povedal s odkazom na svoje používanie bahna. „Ale časom som v tých trhlinách videl symboliku. Nesli v sebe niečo čestné a silné.“
Sliman Mansour’s Mud on Wood 2 (s láskavým dovolením Slimana Mansoura)
V roku 2006 skupina pomohla vytvoriť Medzinárodnú akadémiu umenia v Palestíne v Ramalláhu, ktorá bola otvorená 10 rokov predtým, ako bola začlenená do Birzeit University ako Fakulta umenia, hudby a dizajnu. Hlavným cieľom akadémie bolo pomôcť umelcom pri prechode od starších spôsobov myslenia k modernejším prístupom, najmä pomocou miestnych a rôznorodých materiálov.
„Vznikla z toho nová generácia, ktorá vychovala tieto myšlienky a pokračovala v usporiadaní mnohých výstav, miestnych aj medzinárodných, všetky ovplyvnené hnutím New Visions,“ povedal Anani.
Dedičstvo udržiavané, ale testované
Práca Lary Salous, 36-ročnej palestínskej umelkyne a dizajnérky so sídlom v Ramalláhu, odráža základné princípy hnutia.
„Inšpiruje ma kolektívna misia (hnutia). Moje naliehanie na používanie miestnych materiálov vychádza z môjho presvedčenia, že musíme oslobodiť a dekolonizovať našu ekonomiku.“
„Musíme sa spoľahnúť na naše prírodné zdroje a produkciu, vrátiť sa na pôdu, bojkotovať izraelské produkty a podporovať náš miestny priemysel,“ povedal Salous.
Prostredníctvom Woolwoman, svojho sociálneho podniku, Salous pracuje s miestnymi materiálmi a komunitou pastierov, tkáčov vlny a stolárov, aby vytvoril súčasný nábytok, ako sú vlnené a tkáčske stoličky, inšpirovaný starými beduínskymi technikami.
Tradičný tkáčsky stav, ktorý používajú remeselníci, s ktorými Lara Salous pracuje (s láskavým dovolením Lary Salous, foto Greg Holland)
Ale problémy, ako je narastajúci počet zátarasov a eskalujúce násilie osadníkov voči komunitám palestínskych beduínov, ktoré sa spoliehajú na pasenie oviec ako na základný zdroj príjmu, sťažujú prácu a život umelca na Západnom brehu Jordánu.
„Spolupracujem s pastiermi a ženami, ktorí spriadajú vlnu v al-Auja a Masafer Yatta,“ povedal Salous s odkazom na dve vidiecke oblasti na Západnom brehu, ktoré čelia intenzívnemu tlaku okupácie a rozširovania osád.
„Tieto komunity čelia každodenným konfrontáciám s izraelskými osadníkmi, ktorí sa často zameriavajú na svoje ovce, zabraňujú pastve, odrezávajú zdroje vody, ako je prameň al-Auja, búrajú studne a dokonca kradnú dobytok,“ dodala.
V júli tlačová agentúra Reuters informovala o incidente v údolí Jordánu na západnom brehu Jordánu, kde osadníci pri nočnom útoku na jednu takúto komunitu zabili 117 oviec a ukradli stovky ďalších.
Takéto nebezpečenstvo spôsobuje, že palestínske ženy, ktorých živobytie závisí od Woolwoman, sú zraniteľné. Niekoľko tkáčov, ktoré spolupracujú so Salous a podporujú jej podnik, sa stalo jedinými živiteľmi rodiny, najmä potom, čo ich manželia prišli o prácu v dôsledku zákazu izraelského pracovného povolenia po útokoch Hamasu na južný Izrael 7. októbra 2023 a začiatku vojny v Gaze.
Návšteva komunít, kde títo dodávatelia vlny žijú, sa pre Salousa, ktorý sa obáva útokov izraelských osadníkov, stala takmer nemožnou.
Nabil Anani’s Exit into the Light, koža a kombinované médiá na dreve (s láskavým dovolením Nabil Anani)
Medzitým jej spolupracovníci musia často uprednostňovať svoju vlastnú bezpečnosť a ochranu svojich dedín, čo narúša ich schopnosť produkovať vlnu na udržanie živobytia.
Výsledkom je, že dizajnérka čelila oneskoreniam a problémom s dodávateľským reťazcom, čo sťažovalo dokončenie a predaj jej diel.
Anani čelí podobným výzvam pri obstarávaní koží.
„Dokonca aj v mestách ako Ramalláh alebo Betlehem, kde môže byť situácia o niečo stabilnejšia, existujú vážne ťažkosti, najmä s prístupom k materiálom a pohybom,“ povedal.
„Pracujem s ovčou kožou, ale získať ju z Hebronu je mimoriadne ťažké kvôli zátarasom a obmedzeniam pohybu.“
Vytváranie vs prežívanie
V Gaze je Hussein al-Jerjawi, 18-ročný umelec zo susedstva Remal v meste Gaza, tiež inšpirovaný odkazom a významom hnutia New Visions, pričom poznamenal, že Mansourov „štýl vo vyjadrovaní (podmienok okupácie)“ ho inšpiroval.
Kvôli nedostatku materiálov, ako sú plátna, ktoré sú vzácne a drahé, al-Jerjawi prepracoval vrecia na múku, ktoré distribuuje Agentúra OSN pre palestínskych utečencov (UNRWA), ako plátna na vytváranie svojich umeleckých diel, pomocou farieb na steny alebo jednoduchých pier a ceruziek na vytváranie portrétov sveta okolo seba.
V júli však umelec povedal, že vrecia s múkou už nie sú k dispozícii pre izraelskú blokádu potravín a pomoci do pásma Gazy.
Hussein al-Jerjawi používa prázdne vrecia na múku UNRWA ako plátna pre svoje umelecké diela zobrazujúce každodenný život v Gaze (s láskavým dovolením Husseina al-Jerjawiho)
„V Gaze nie sú žiadne vrecia s múkou, ale stále uvažujem o kúpe prázdnych vriec, aby som dokončil svoje kresby,“ povedal.
Umelec z Gazy Hazem Harb, ktorý teraz žije v Dubaji, tiež pripisuje hnutie New Visions ako stály zdroj inšpirácie počas svojej desaťročia dlhej kariéry.
„Hnutie New Visions povzbudzuje umelcov, aby posúvali hranice a spochybňovali konvenčné formy, a ja sa snažím stelesniť tohto ducha vo svojej práci,“ povedal, pričom poznamenal, že bolo náročné získavať materiály z Gazy, ktoré potrebuje pre svoju prácu.
„Prebiehajúca okupácia často narúša dodávateľské reťazce, čo sťažuje získanie potrebných materiálov pre moju prácu. Často som sa spoliehal na miestne zdroje a nachádzal som predmety, kreatívne som prerábal materiály, aby som vyjadril svoje posolstvo.“
Anani, ktorý povedal, že podmienky v Gaze takmer znemožňujú prístup k miestnemu materiálu, dodal, že mnohí umelci majú problémy, ale stále sa snažia robiť umenie so všetkým, čo môžu.
„Verím, že umelci (v Gaze) používajú čokoľvek, čo je k dispozícii – spálené predmety, piesok, základné veci z ich prostredia,“ povedal Anani.
„Napriek tomu pokračujú v tvorbe jednoduchými spôsobmi, ktoré odrážajú tento drsný moment.“
Hazem Harb (s láskavým dovolením Hazem Harb)
Source Link
